(1)
W XIX i XX wieku, przed pojawieniem się technik obrazowania mózgu, badania badające związki między mózgiem a sztuką miały najpierw odpowiedzieć na dwa główne pytania: 1) Czy Czy są jakieś osobliwości specyficzne dla mózgu artystów? 2) Czy są jakieś obszary mózgu, które specjalizują się w wrażliwości estetycznej? Pierwsze pytanie odnosi się do klasycznego punktu widzenia, odziedziczonego po literaturze klinicznej i psychiatrii, zgodnie z którym artyści prezentują osobowość niezwykłą lub z pogranicza, i który wciąż znajduje echo w hipotezie (dotychczas niepotwierdzonej) że mózgowe funkcjonowanie wielkich twórców byłoby z konieczności nietypowe. Poza tym nierozwiązanym pytaniem neurologia bardziej prozaicznie interesowała się konsekwencjami chorób mózgu dla produkcji, twórczości i percepcji artystów. Tak więc istnieje wiele dobrze udokumentowanych przypadków klinicznych dotyczących modyfikacji i ewolucji w produkcji mniej lub bardziej uznanych artystów (zwłaszcza malarzy i muzyków) w następstwie ogniskowej lub postępującej choroby mózgu. Czasami to bardzo szczególne obserwacje uwolnienia artystycznego „talentu” u nie-artystów, którzy doznali uszkodzenia mózgu, napędzają tę debatę wokół „mózgu artysty” lub „twórcy”, który pojawiłby się w tym gatunku. okoliczności [1]
[1]
Patrz rozdz. 9 i 10 w pracy Hervé Platel i…. Te bardzo specyficzne przypadki kliniczne odzwierciedlają najczęstsze obserwacje osób z upośledzonymi zdolnościami w bardzo specyficznej dziedzinie - co w neuropsychologii nazywa się „dysocjacjami” - i które pozwalają na stawianie hipotez dotyczących funkcjonalnej organizacji naszego ciała. mózg, co prowadzi nas z powrotem do drugiego ważnego pytania. W dziedzinie percepcji muzycznej to właśnie te dysocjacje pomogły argumentować, że istnieją regiony wyspecjalizowane w przetwarzaniu języka, muzyki, a także w pewnych właściwościach percepcji muzycznej. Na przykład konsekwencje uszkodzenia mózgu mogą powodować dość specyficzne trudności w percepcji rytmu przy oszczędzaniu percepcji melodycznej (lub odwrotnie) lub w percepcji barw muzycznych z wyjątkiem wszelkich innych zakłóceń, tak jak wykazano, że percepcja kolorów lub ruchu może być szczególnie upośledzona w następstwie wypadku neurologicznego. Te badania kliniczne pomogły zatem wyobrazić sobie mózg jako zorganizowany w dobrze zdefiniowanych regionach i względnie niezależny od siebie, stanowiąc podstawę bardzo wyspecjalizowanych terapii poznawczych. W kontekście tej „regionalistycznej” wizji funkcjonowania mózgu, która została nazwana „lokalizacjonistą”, [url]https://logicznezagadki.pl[/url] niektórzy wyobrażali sobie, że istnieją wyspecjalizowane ośrodki mózgowe dla każdej funkcji poznawczej (aw szczególności funkcji artystycznej), a w ten sposób można by określić obszar „estetycznego odczucia lub osądu”. W niekiedy naiwnym spojrzeniu na sztukę, niektórzy autorzy próbowali więc wyśledzić, najpierw na podstawie obserwacji klinicznych, a następnie wraz z pojawieniem się technik obrazowania mózgowego, region mózgu, który mógłby pomóc w ocenie tego kto jest „piękny”, oceniając na sposób Kanta w Krytyce zdolności oceniania (1790), że ostatecznością sztuki jest dojście do „piękna”, a „piękne jest to, co jest przedstawiane bez pojęcia jako przedmiot powszechnej satysfakcji ”, co oczywiście nie zależy od naukowej analizy powiązań między mózgiem a sztuką.Wyniki badań z wykorzystaniem technik neuroobrazowania pozwoliły stopniowo odejść od lokalizatorskiego spojrzenia na funkcjonowanie mózgu. Chociaż wiele badań dotyczących obrazowania mózgu było słusznie krytykowanych za skupianie się tylko na pytaniu „gdzie”, prace ostatniej dekady wyraźnie skupiały się na pytaniu „ jak ”i staraj się lepiej zrozumieć dynamiczną organizację funkcjonowania neuronów. Rzeczywiście, jeśli neuroobrazowanie umożliwiło potwierdzenie istnienia „krytycznych” regionów w realizacji funkcji poznawczych, częściowo wyjaśniając kliniczne przypadki dysocjacji u pacjentów z uszkodzeniem mózgu, to przede wszystkim ujawniło znaczenie połączeń między regionami mózgu. Dlatego ważne jest, aby zrozumieć, w jaki sposób komunikacja między kilkoma obszarami mózgu umożliwia ekspresję określonej funkcji umysłowej (operacji), przy czym pewne obszary uczestniczą w kilku różnych funkcjach. Na przykład neuroobrazowanie poznawcze wyraźnie pokazuje, że analiza przez mózg informacji związanych z mową lub dźwiękami muzyki obejmuje wspólne obszary mózgu, zwłaszcza obszary przedczołowe, takie jak obszar Broki. Istnieją jednak poziomy niezależności funkcji mózgu od muzyki i języka, co pomaga wyjaśnić, dlaczego te dwie funkcje mogą być upośledzone w izolacji od siebie. Ten przykład dotyczy prawie wszystkich funkcji poznawczych. Zatem różne formy funkcjonowania ludzkiej pamięci (krótkotrwałe, semantyczne, epizodyczne itp.) Implikują operacyjną dynamikę odrębnych sieci mózgowych, chociaż pewne obszary mózgu zaangażowane w te sieci mogą być wspólne, takie jak obszary hipokampu. W tym sensie nie ma mózgowego centrum przyjemności estetycznej ani kreatywności, a praca mózgu podczas odczuwania emocji wytwarzanych przez muzykę nie różni się zasadniczo od jej pracy, gdy emocje takie istnieją. wygenerowane przez inne media. Zatem natura tego, co „trafia” do naszego mózgu, jest mniej ważna niż analiza, jaką możemy tego dokonać. Aby zrozumieć, w jaki sposób ta lub inna czynność jest wykonywana w naszym mózgu, zasadniczo ważniejsze jest uchwycenie jej dynamiki w kategoriach łączności, niż pozostanie skupionym na identyfikacji regionu mózgu, który wydaje się najbardziej zaangażowany w tę aktywność. .
5 Dobrym przykładem tego nowego podejścia do funkcjonowania mózgu jest ożywienie pracy nad przyjemnością estetyczną i rola obwodów mózgowych, takich jak „nagroda” [2]
[2]
Hervé Platel i Sébastien Bohler: „Dlaczego gramy…, co obejmuje obszary limbiczne i korowe, zwłaszcza przednie przednie. Warto zauważyć, że zaangażowanie tej konkretnej sieci znajdujemy zarówno w zadaniach dotyczących oczywiście analizy informacji emocjonalnej, w szczególności artystycznej, ale także w odzyskiwaniu osobistych wspomnień (pamięć autobiograficzna), lub w stanie postawić się na miejscu innych (empatia). Rzeczywiście, interesująca jest tutaj funkcjonalna dynamika relacji między różnymi regionami tej sieci i innymi regionami mózgu, a nie tylko precyzyjne i definitywne określenie roli izolowanego regionu. . To podejście koneksjonistyczne, które jest obecnie dominujące w pracy z neuroobrazowaniem poznawczym, pozwoli nam w większym stopniu uwzględnić indywidualną zmienność funkcji mózgu i lepiej zrozumieć, dlaczego istnieją na przykład osoby, u których muzyka nie wywołuje żadnych emocji, nawet jeśli doświadczają emocji z innych źródeł lub dlaczego osoby z autyzmem mają trudności z analizowaniem intencji innych.
6 Jeśli praca neuronauki kognitywnej, która interesuje się muzyką, rozwinęła się tak bardzo i ma tak duży wpływ, to dlatego, że umożliwiła w szczególności badanie mechanizmów neuroplastyczności. Nowe podejścia w neuroobrazowaniu (np. Analiza gęstości neuronów lub włókien istoty białej) pozwalają uwzględnić efekt treningu lub wiedzy w danej dziedzinie i praktyki muzycznej stał się (wraz z praktykami sportowymi) jednym z wzorcowych modeli badań neuroplastyczności. To ostatnie odpowiada zespołowi mechanizmów, które pozwalają wyjaśnić, w jaki sposób powtarzana praktyka może zmienić sposób pracy mózgu (neuroplastyczność funkcjonalna), która była już szeroko badana od połowy lat 90., ale także jak te godziny trening zmienia samą konfigurację i strukturę mózgu (strukturalną neuroplastyczność), którą badano od wczesnych lat 2000 ijednoczesne odkrycie u zwierząt i ludzi istnienia zjawisk neurogenezy (tworzenia nowych neuronów) przez całe życie. Najwyraźniej prace te pokazują główny wpływ praktyki muzycznej przez długi okres czasu (kilka lat), zarówno na regiony percepcyjne, motoryczne, jak i pamięciowe; ale także skutki neuroplastyczności związane z krótszymi czasami ćwiczeń (kilka godzin lub tygodni), zarówno u dzieci, jak i starszych dorosłych. W związku z tym istnieje dzisiaj ważna literatura poświęcona tym zagadnieniom, w której wiele prac badawczych ma...
